当剧本、音连年、视效甚至银幕上主角的表演都能够经由AI天生，影视创作者们既为AI带来的降本增效所振奋，同时也不得不在手艺革新的滔天巨浪下奋力搏击。在第二十六届上海国际电影节的科幻电影周金爵论坛上，多位电影人围绕“AI+电影：科幻新视野与新质生产力”这一主题，展开出色纷呈的讨论。

  在刻画AI与电影融合的现状与未来图景时，如安在手艺海潮中贯穿独立立异显得尤为紧张，正如导演黄建新所言：“电影或许是最早受益于AI手艺的领域之一。电影人要以拥抱和开放的立场，去接待人类的未来、去接待电影行业的未来。”

  “AI应当被视为人类智慧和意识的延伸”

  “先不要急于对AI‘是什么’下界说，先学会与AI共生。”黄建新认为，人类拥有打破统统束缚的想象力，而AI则有着超越人类个体认知的能力，这种艺术与手艺之间的均衡互补，决意了“AI应当被视为人类智慧和意识的延伸”。

  作为中国电影艺术与AI手艺交汇的索求者之一，黄建新早在他1986年执导的《错位》中就涉足了AI概念，后来又在AI修复电影底片的实例中切身感受到AI手艺对电影示意力的鞭策作用，因此对两者之间的关联有本身深刻的懂得：“电影自己即是假造实际的一种示意形式，而以文生视连年大模型为代表的AI手艺，可以缔造出三维天下中不存在的人，更是突破了分歧维度天下之间的界限。”在黄建新看来，电影与AI手艺的连络，是艺术与假造实际本质共通性的天然延伸，“两者之间存在着自然的接洽”。

  在电影中展现的AI平日具有自主思惟、情感，直接影响着剧情的改变；而实际中的AI在电影财富工作流程中起着降本增效的工具作用。AI研究领域的青年科学家戴勃从手艺角度出发，分享了他对AI未来发展的期待和思虑——从生命体角度，人们进展AI具有缔造性和独立性；但从工具角度，人们进展AI只必要根据指令完成输入和输出的任务——两者看似抵牾，实则相辅相成。“AI本质上是包括思惟、手艺和流程在内的人类社会知识的外延。”戴勃相信，跟着AI手艺的演进，它将促进艺术与手艺的进一步融合，甚至或许催生相通元宇宙这样的全新的叙事艺术形式。对于AI存在和发展的意义，他认为AI的最终目标是服务于人：与这个天下交换、与过去的人交换、与分歧情绪下的本身交换。

  对辅助创作贯穿苏醒与审慎

  新一代创作者正积极拥抱AI，将其作为激发新奇创意的工具。编剧王红卫发现，AI在剧本创作中的辅助作用日益凸显，帮忙电影工作者在海量信息中找到可行的路径：“我们考试让AI为剧本供应从视觉示意到手艺、剧情桥段的多个方案，这是单一编剧或手艺专家难以实现的。”他也指出，艺术创作中那些突破通例的天性表达，是AI难以完全替换的，人与AI合作共创才是未来的趋势。AI的代价在于对电影叙事艺术和体验模式的潜在革新，尤其是在连络新手艺和新娱乐需求下，极有或许催生全新的艺术形式。

  “我们这代科幻作家很幸运，因为我们没有利用AI进行创作；但未来的作家无论是否利用AI，都或许被猜忌利用了AI。”科幻作家王晋康以一句玩笑话道出，从长远来看，AI创作将超越人类。王晋康分享了本身一个对AI的视察视角和立场改变：在他早期作品《生命之歌》中，AI是仰视人类的；但在他近期的作品中，AI已经起头俯视人类。跟着AI的功能越来越强，使得“辅助”和“剽窃”之间的界限变得模糊。从文学创作的维度，王晋康对AI辅助创作抱审慎立场。他夸大，固然AI在信息量和名堂上有显著上风，但它无法体验个体生活的鲜活履历，这是艺术创作中弗成或缺的。当越来越多年轻创作者起头行使AI作为辅助工具时，贯穿创作的独立性和原创性则至关紧张。

  降本增效之后，美学立异才是焦点概念

  “以往手工绘制动画的速率很慢，往往跟不上实际天下里的改变速率，这是困扰我们很久的题目。”在《超时空要塞》《攻壳灵活队》《灵活兵士高达》等作品中设计过众多经典形象的河森正治则从动画财富的角度，商量了AI在简化动画制作流程中的作用：“稀奇是对那些重复性高的工作，AI可以显著提升效率。”河森正治同时指出，“我们不单要思虑AI能做什么，更要思虑AI不克做什么，避免展现大量同质化的内容，以确保画师激发出独特的设计潜力”。

  未来电影的形态和创作或许会产生伟大改变，但电影美学的焦点概念仍然存在。电影美术指导霍廷霄聚焦于电影美学的未来发展，夸大在手艺快速进取的当下，如何贯穿电影的美学质感，同时融入新手艺，是电影美术面临的挑衅。AI手艺对电影美术设计发生了紧张影响，为电影美学的立异供应了更大的空间。他认为中国电影在科幻领域必要找到本身的“根”，即融入传统文化元素，以区别于好莱坞模式，鞭策中国科幻电影的独特发展。

  AI的“想象力程度”也需学习提升