上海越剧院范派名家王柔桑在新戏中扮演忠肝义胆的宫廷乐工雷海青。 （上海越剧院供图）

  “持净心如明月皎皎，存正气若六合浩然……”大幕拉开，一袭白衣的雷海青带着琵琶斗志昂扬奔赴长安，殿前一曲勾起李隆基少年豪情，被赐封“戏班探花”，却也自此卷入纷争……11月27日，上海越剧院新编戏《雷海青》登岸天蟾逸夫舞台。不再是越剧善于的才子佳人题材，《雷海青》着眼于唐玄宗时期的闻名宫廷乐工、忠肝义胆的雷海青，为剧种的叙事宽度再做索求。

  雷海青并非是一位“出圈”的汗青人物，部门观众对其的印象或者是在《长生殿·骂贼》里琵琶击贼的形象。正是《长生殿》对雷海青的描述让编剧杜竹敏留下了深刻的记忆。在提笔初期，雷海青闯入了杜竹敏的脑海，“他刚直淳厚的性格与越剧小生的风格很靠近，用戏曲呈现这个人物和大唐盛世会非常出色”。从某种水平上来说，《雷海青》是一部“戏班人演戏班人”的作品，“在唐代，戏曲还未发展成熟，戏班更多地容纳身手精深的音乐与跳舞艺人”。

  观摩完《雷海青》，文艺评论家胡晓军看到了越剧对新题材的开掘。“戏曲舞台上文人戏众多，但关于艺人操守、艺人气质的故事却很少，《雷海青》让越剧戏迷看到带有士医生情质和知识分子情怀的艺术家。”《雷海青》走出越剧爱情戏的“恬静区”，转而描绘雷海青和梅妃的师兄妹情以及他和唐玄宗的知音情。

  一把琵琶是雷海青最亲密的同伴，也是剧中最紧张的道具。为了让表演不违和，大半年前，担纲“雷海青”一角的上海越剧院范派名家王柔桑就起头打仗琵琶，并查阅相关资料。台上的四弦折颈琵琶做工也相当讲究，品的距离、轴头的长度和粗细，以及整个弯头的造型，都是按照现今存世的四弦琵琶来放的样。由于剧情里是对照踏实的铁木琵琶，道具组还特意将琵琶处理成紫檀的颜色结果。

  舞台上，一条赤色的勾线象征着雷海青生命的迹象、人物的轨迹。“雷海青在汗青中记实并不多，必要演员在剧本的根蒂上，理顺人物的情感逻辑。”王柔桑吐露。让现代观众与局限在汗青情境中的人物发生共鸣是剧组上下的目标。“雷海青在逆行中挺身而出，他的经受精力与不被任何其他元素所掌握，要追求真理的精力很冲动我。在表演要求上，我没有过多干涉，而是给演员一些要求，让其自身去缔造，进展杀青以外部名堂和内部名堂相连络，身形合一的表演观。”《雷海青》导演肖英吐露。

  剧中，唐玄宗虽疼惜雷海青的才调，更重其初心，权衡之下，忍痛将其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家乡，却在山海之间获得疗愈。安史之乱的消息传来，雷海青在离乱中重逢梅妃侍女罗衣，惊闻梅妃投井的噩耗，又得知唐玄宗对本身的良苦用心，于是毅然逆行进京，金殿骂贼。朝堂之上，雷海青十指皆断，却以一曲旷世绝唱，唱出了公民心声，唱出了戏班人的浩然正气和铮铮铁骨。

  “能够看到，编导尽或许地经由具有人文精力的内核以及人物的情感、追求、幻想拉近和观众的间隔。”胡晓军吐露，“雷海青与唐明皇的关联、艺术家的时代际遇、艺术家和人民的关联，都做到了接通时代。”（记者 王筱丽）