当艺术不再局限于传统的演艺空间，整个古镇都成为了艺术的舞台。（本原：乌镇戏剧节官网）

　　周倩雯 何渊吟

　　演艺的形态已然更新，我们甚至无法用“落下帷幕”来形容一场戏剧节——“帷幕”显然不适用于目前时代旭日东升的陶醉式演艺。这里的帷幕能够懂得为一种“界线”，正如戏剧有第四堵墙，影视有屏幕，游戏有界面，“界线”的一边是假造与想象的天下，另一边是物质与实际的天下。人类对故事的需求、对娱乐的向往，或可归结为——在假造天下和物质之间腾挪辗转。

　　撤去帷幕：

　　郑重的第一步

　　撤去帷幕只是陶醉式演艺必要做到的第一步，这点似乎并不难。

　　实景版《边城》将中式园林临水居中的水池替代为沈从文笔下的茶峒渡口，让河岸边的观众暂时忘却舞台的存在，呼吸着湿润清甜的空气，目睹小船儿在水池两岸交游返回，听着翠翠和爷爷一搭一唱。剧中人登陆后，在围坐的观众中穿行、在亭台、小桥之上对话……作为根基标配版的情况戏剧，《边城》算是较为郑重地让渡了一部门的演出空间与观众共享，但自然的水域无形地分割了观众区与表演区，帷幕确实消失了，但无形的屏障依然存在。

　　《欲望号街车1933》也有相通之处，一栋别墅将室外的庭院和室内的起居室以及保持走廊天然分布为一处观众地域和两处演出地域，有时，暂无戏份的演员还招呼观众同场共搓麻将。但总体而言，观众照样老诚实实地待在他们该待的处所，舞台灯光也颇为贴心地向观众提醒其戏剧核心所在。

　　上述戏剧已经充实地运用了实景，主创也很明确地意识到实景的营造正是为了带给观众更为陶醉式的体验，但为什么照样像传统戏剧一样，有无形的“壁”存在？或者是因为这两部以经典文学为依托的戏剧作品，必要贯穿着文本的整一性，必要井然有序的戏院组织形式，才气确保经典文学的呈现不会走样。

　　这就回到了开首，假如观众对陶醉式演艺的期许仍旧是在故事天下和物质天下之间腾挪辗转，那么主创者是否能放心地把观众投放到戏戏院域？弗成否认，戏剧演出是高度布局化的组织形式，这种严丝合缝的戏戏院域是否允许观众自由地进出？进一步说，当观众不满足于仅仅做一个观摩者，而是进展戏剧主创者让渡出更多的表演空间，甚至是进展和演员共享部门表演权，这是能够做到的吗？如果上述题目的复兴均为“否”，那么“陶醉性”是否也将不复存在？

　　坐上“碰碰车”：

　　勇敢的第二步

　　综上看来，破题的第一步并不难，即使是偏于保守的戏剧项目，也知道如何揭开帷幕，给观众一个入戏的机会。到底在上个世纪，突破“第四堵墙”的呼声就响彻戏剧艺术界。这不是一个新鲜的口号。然则，现在的新演艺就算努力借助天然情况、数字假造场景，突破所有的墙，也不克即刻换来陶醉式体验。

　　“破”之外，重点在于如何“立”。首先要找到实际空间和演艺空间之间的交代地带，那里应该是“戏剧性”产生的狂风眼，也是观众与演员之间的新关联、新形态的孵化地。

　　早在上个世纪，戏剧家格洛托耶夫斯基面对戏剧艺术被影视艺术进攻的实际，以天才般的艺术哲思回应“戏剧是否将死”。他认为：传统戏院以及相关的统统灯光、音响、道具，都有或许被代替，导演、编剧也并非弗成或缺，然则，戏剧艺术中最难以被剥离、难以被代替的是观众和演员的面对面相逢，这是戏剧相比影视艺术，无法被代替的独特魅力。从情况戏剧到陶醉式演艺，我们依然沿着格氏昔时指明的方向前行——观演关联依旧是戏剧的命脉。

　　相较于传统展演，陶醉式演艺中的演员和观众不克仅仅是相逢一笑，相忘于江湖，而是应当携起手来，同赴戏剧嘉会。在今年的乌镇戏剧节上，戏梦粮仓板块的《以后有事就 烧纸吧》被公认为观众体验感较强的演艺项目，演出动线从北栅丝厂直到北栅粮仓，中间还要过一段马路。由于是在开放的民众集市中边走边演，有不少未购票的路人出于好奇会挤进观众傍边围观，如何满足购票观众的观剧体验成为一个困难：把观众摆设在特定演区虽然易于管理，但却有或许损失这出戏活生生的魂魄。为什么这么说呢？因为从集市到粮仓的这条通道，可视为实际场域和故事场域之间的阈限地带，这里是动荡不安、烟火气缭绕且富有缔造性的空间，在这里，观众最有或许在演职员的引领下，打破日常身份和规则，主动进入想象力构建的演艺空间。