热闹与争议并存，流量与毁誉并重。无论我们喜好可能不喜好，弗成否认的是，脱口秀已然成为本日极其引人注目的文化形态，尤其成为了中国年轻人群体颇为爱好的演艺样式。

　　这样的现状，我们当然有需要存眷。

　　“笑”

　　有一个人人计较的核心是，脱口秀与相声事实是不是一回事？

　　从手艺来看，这两者当然天差地别，好比，脱口秀来自于西方，相声起源于东方，脱口秀是“今世”的，相声是“传统艺术”，等等。这虽然是脱口秀与传统艺术的伟大区别，但从另一个角度来说，它们却都拥有共同的实质性追求，那即是“笑”。

　　“笑”是很不容易的，尤其是从艺术创作的角度来看。每个人都会笑，但“笑”的内容分歧，有的是“尬笑”，有的是“哂笑”，有的是“嘲笑”，有的是“坏笑”，或“舒怀大笑”，或“皮笑肉不笑”，或“笑里藏刀”，或“笑中带泪”……有多数人的“笑”，也有少数人的“笑”。

　　相声也好，脱口秀也好，它们既然是必要观众的艺术样式，那就必要得到多数人的“笑”，因此，它们必需为多数人逗乐——也即是，为多数人说话。而当“笑”有意识地成为多数人的共同神色的时候，就意味着，“笑”的发起者的态度在多数人这边，与此同时，有少部门人会被“得罪”。

　　脱口秀虽然是“得罪”的艺术，但从相声的角度来说，又何尝不是“得罪”的艺术呢？说学逗唱虽然都是外在，而其极强的手艺内核中包裹的，却总有绵里藏针的针砭时弊。此中，不乏嘲讽人性荒诞和耻笑社会乱相的经典名段，乃至于敢尖利批判不正之风与拜金主义的，在上个世纪也并不少见。到了这个时候，一段段经典相声所催出的“笑”，怎么不是“得罪”的呢？

　　“无过虫”的“得罪”

　　从这一点来看，带“笑”的“得罪”，正是相声和脱口秀所具备的共同内容。因为是“得罪”，就意味着有人受伤，而又因为人人都在“笑”，所以，被得罪者也就暂时无可奈何，也就只能随着自嘲而“笑”，即就是愠怒不满，也只能姑且按下、暂缓追究。

　　然而，怒气照样在的——而与此同时，恰逢“笑”的发起者又起头了更为卑微的“自嘲”。在一段段场景描述中，在一个个语言负担里，他们把本身放在了更低的位置上，说出了更为尴尬有趣的“出丑排场”，于是，他把本身也“得罪”了。到了这一回，先前被“得罪”的人也就心头宽慰，随着笑了起来。当这样的“笑”展现的时候，“笑”的发起者终于平安落地，也就终于酿成了“无过虫”。

　　上述所说，是“相声”表演傍边的根基“逗乐”法则，既经由得罪少数人从而取悦多数人，而为了安抚被得罪的少数人，表演者会更进一步得罪本身，从而得到被得罪者的原谅，进而找到了“逗乐”的平安阈值。这一点看起来节减，其实是中国传统曲艺艺人在历时几百年的血泪教导中总结出来的经验——有意思的是，跟着近些年“脱口秀”的“得罪”影响越来越大，在“反得罪”的大众意识面前，脱口秀演员也有意识地选择了这一“逗乐”法则：用更集中的力度来“得罪”本身，有制止地“得罪”少数人。

　　从这一点看，脱口秀终于起头慢慢“无过虫化”了。这却是好事，因为，它代表着“脱口秀”与中国语言艺术的泥土照样遇合了。与此同时，脱口秀也垂垂找到了本身真正应该服务的群体，也即是多数人民群众——好比，为“社畜”说话、批判追星行为、对霸凌者吐露不满等等，越来越成为脱口秀表演的紧张内容。相比于“性别议题”“身份议题”的西方表述，这当然是更有本土特色的脱口秀。

　　手艺升维

　　然而，这还不敷——因为，内容表达，也即是“段子”的编撰，对脱口秀至关紧张；但必必要清楚的实际是，“段子”的本原是实际生活，而从个体创作者的角度出发，个人的生活终究是有限的。这就意味着，个体创作者的“段子”生产肯定会遇到瓶颈，即就是个人创作者扩展成团队生产者，生活也依然是有限的，因此，在内容表达的根蒂上，脱口秀也必然将会走向一个节点，那即是手艺表达。

　　毋庸讳言，本日的脱口秀虽然生机勃勃，但与此同时，我们也能明确看到脱口秀表演存在的“粗拙”感（这当然也是生机勃勃的示意之一）：不标准的口头表达，有个人风格但也有或许缺乏气势的台风，乃至于在多数脱口秀表演的现场还有提词器……这正阐明了脱口秀表演手艺还存在提升空间的现状。