电影《不说话的爱》剧照。片方供图

　　刚刚过去的清明档，前后近10部新片延续上映，当今有两部国产片票房过亿。在缺乏大投入、大IP、大档期影片的时候，冷热不均的市场现象再一次引发我们思虑：在泛媒介、泛影像时代，电影稀奇是中小本钱电影何以吸引常态的电影观众？

　　跟着媒介生态的改变、智能手机的遍及，“可看”的影像内容琳琅满目、唾手可得，当人们必要付出特定的时间本钱、交通本钱、购票本钱去影院观影时，电影具有“可看性”已经远远不敷，还必需具有影院“必看性”，观众才会屈膝本钱考量进入影院。因而，什么是影院的“必看性”，就成为电影创作、电影市场必要面对的题目。从市场供给和消费纪律来看，影院“必看性”或许包含了3个弗成忽略的焦点要素：心动值、稀缺值、票有所值。

　　影片让人心动，才有观影的设施。所谓的情绪代价、社会热点、“重要—开释”的娱乐性，反映的都是观众的分歧需求。新题材、新故事、新类型以及观众所承认的代价观、有情感投射的人物、唤起强烈爱憎的变乱，才气让观众感到满足。有评论者在谈到近期国产电影创作时，指出当下一种“不粗略而同”的创作现象，残障人士、重病患者等在分歧影片中成为主角，人物和题材似有分歧，但大都是欲扬先抑的励志故事。这些题材施展了电影创作的实际看护，但故事过于相同则会引发观众的“需求委顿”。

　　观影需求并非一成不变，而是处于络续地动态调整中。每部成功的电影，险些都是对观众需求的新发现。《红海设施》满足观众对“大国崛起”“国家认同”的需求；《流浪地球》系列满足观众对患难与共、同舟共济的人类命运共同体的想象……这些影片上映时具有显着的冲破性、立异性，敏锐捕捉到观众的心理改变，并经由高完成度满足了观众的需求，为口碑和营销供应了“高概念”。所以，用立异的故事和人物满足观众，是电影“可看性”的第一要求。

　　物以稀为贵。观众的需求有各种各样的媒介满足方式，电影必要凸显自身弗成替换的媒介独特征。昔时，电影受到电视媒介的进攻，渐渐在题材尖利性、视听震撼度、银幕陶醉体验等方面形身分歧于电视的稀缺性，从而得到新生。本日，电影面对更加丰富多样的媒介竞争，更必要重新界说影院的稀缺性。

　　电影创作，稀奇是中小本钱电影，要“人无我有、人有我优”。主题表达要具备影院空间才气体味到的深度和锐度，故事要更加新颖缜密而且担任得住观众的抉剔，实际和理想题材必需呈现超日常的变乱强度，视听结果要具有陶醉感和包裹性，话题和台词要具有社会共识共情的流传力，艺术风格要追求极致的表达……换句话说，电影必需有影院的视听强度和叙事差别性，这即是分歧于其他媒介的“电影感”。

　　批量类型化的时代已经结束了，当下的成功电影都不再是类型的复制，而是对视听“稀缺性”的满足。《战狼》系列带来了其时其他媒介无法供应的跨国叙事的热血动作排场；《长津湖》是紧锣密鼓、险象环生的群像战争片；《我和我的祖国》用“小人物”与“大时代”“迎头相撞”的“刹时”组合成影像史诗。“唐探系列”“误杀系列”以及《抓娃娃》这样的类型片，也都显现了其他媒介很难“复制”的电影稀缺性。《爱情神话》《好东西》《宇宙索求编纂部》《破·地狱》等中小本钱电影，则展示了只有在影院大银幕，才气体味到的放大的“细节”、在场化的“共鸣”。“电影感”可能说影院强度，正是电影稀缺性的根蒂，也是电影不克被微短剧、收集剧、电视剧、短视连年所替换的独一性。

　　心动、稀缺是条件，观众“必看”的选择首先照样“优质”电影。中国电影年产量千部左右，根据国家电影专资办的相关数据，2024年观影人次到达20万以上的影片不够150部，票房过亿并观影人次跨越200万的50多部，绝大多数达不到观众的“最低消费标准”。在影像内容过剩的年代，观众只会为优质内容买单。电影必需具有超越其他媒介的质量标准和艺术感染力。仅仅是影像奇观、类型化批量生产、流量明星等贸易元素的堆砌远远不敷，观众对主题深广度、题材独特征、艺术细腻性的要求越来越高。电影必需具有其他媒介所不具备的“难度系数”，而且最终高质量的完成，观众才会感觉“票有所值”。市场既必要优质的公共电影，也必要相对小众的中小本钱优质电影。关键在于电影创作是不是可以真正到达观众的承认，甚至超越观众的“已知”，拿出让观众尊敬和服气的好作品。