汇聚中国音乐界顶尖力量，“时代交响——新时代音乐创作高质量发展座谈会”日前在上海文艺会堂举办。围绕“新时代的音乐‘新’在何处？”“中国音乐活着界艺术格局塑造中何为？”两大焦点命题，叶小钢、杨燕迪、尹波等20余位名家、学者展开深度商量。

“真正精良的交响乐得走进人民心里，融入天下文化——不是关起门来孤芳自赏，而是让宽大听众一听就懂。”中国文联副主席、中国音协主席叶小钢认为，中邦交响乐在西方手艺上已做得很好，如今更要创作出让中外听众“一想到就有旋律涌进脑海”的作品——人民公共喜闻乐见，才是有生命力的艺术。

今年4月12日至5月28日在上海举行的“时代交响——全国精良乐团邀请展演”，正是朝着这个方向努力：既要演好西方经典，更要演好中国本身的作品。展演汇聚中邦交响乐团、中央民族乐团、上海交响乐团、上海民族乐团等10家全国精良乐团，奉献20场高水准音乐会，全面展示新时代中邦交响乐和民族管弦乐发展功效，助推精良音乐作品和人才蓬勃涌现。

让真正入心入脑的作品“不光演一次就压箱底”

叶小钢以犀利视角点破当下交响乐创作瓶颈：“近40年来，中国音乐家在作品的风格索求性上已无愧于汗青，但我们必要留下像《梁祝》《黄河》这样真正入心入脑的作品。”他坦言近期评审新作时感受到的遗憾——概念化、手艺老化或过度复杂化的倾向，与宽大观众的需求形成错位。叶小钢更是以自身履历揭示行业痛点——他2005年创作《大地之歌》时，有一个乐章因过度追求节拍的实验性，遭指挥家余隆直言“考指挥”，直到十年后上海交响乐团录制该作时，尽管乐团程度手艺高超能把作品录下来，但也让叶小钢进一步思虑：本日的交响乐如安在手艺上无懈可击，又能让老公民听得懂，还能在音乐史上有地位？

如何让现代中邦交响曲佳作被更多人听见？中国音协副主席、哈尔滨音乐学院原院长杨燕迪提出“储存曲目机制”的破局之道。他以俄罗斯音乐崛起为例：“肖斯塔科维奇的作品如今能占据全球乐团曲库焦点，关键在于经由舞台实践完成经典化。”杨燕迪呼吁，创建中邦交响乐储存曲目库，鞭策改革开放以来的精良作品进入常态化演出系统，不让叶小钢、陈其钢、谭盾等人的精良作品“只演一次就压箱底”。

中邦交响乐团经由实践响应这一理念。据副团长尹波推荐，邦交新乐季推出四部重磅委粗略作品：为纪念中国人民抗日战争暨天下反法西斯战争胜利80周年，中邦交响乐团牵头结合14家交响乐团共同委粗略作曲家周龙创作交响曲《大乐同和》；与故宫博物院结合委粗略作曲家唐建平创作交响音画《故宫》《第三交响曲——献给故宫博物院成立100周年》；以黄河文化为题材委粗略作曲家张千一写下交响诗画《碛口》；复排叶小钢上世纪80年代的成名作《地平线》。“流传的关键在于反复演，结合十几家乐团分摊委粗略本钱，单部作品能够至少巡演20场。”尹波吐露，多联结合委粗略模式，破解了单团演出连年次受限的逆境。

以中华传统文化为根脉，焕新作品现代生命力

“新时代的音乐创作要在敬畏传统中寻求缔造性转化、立异性发展，深度挖掘中华精良音乐文化的基因暗码，激活其今世生命力，用新表达承载中国代价。”上海民族乐团团长罗小慈以实践印证理念。该团创排的《海上生民乐》赴国外巡演40余场，外国观众评价其“融合东西方、保持过去与未来”。2024年，上海民族乐团携手腾讯音乐打造了全国第一台由AI创作的国乐音乐会《零·壹｜中国色》，以传统中国色为主轴并由AI进行音乐天生，再由演奏家进行二度创作，把算法转换为布满感染力和示意力的艺术表达。《零·壹｜中国色》实现了传统文化的破圈流传——数字专辑劳绩6600万的总曝光量，相关词条微博热搜冲破4300万。

上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏的人生历程，也是对艺术向新而生的生动注脚。这位90后直言：“写音乐首先要真诚，真诚表达远胜手艺包装，要知道中外听众听音乐时，在乎的是刹那间的冲动和震撼。当我在创作主旋律作品时，其实也是在开释我本质的魂魄，这也是最令我自豪的一件事。”

上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员李诗原认为高质量交响音乐创作需具备三要素：复杂性，即使是动听的音乐在手艺上也能够是复杂的；戏剧性，依托构建作品的接头性施展思辨精力，以表达新时代巨大的精力内涵；中国性，既包括在内容和音乐风格上施展民族性，更需中国作曲家群体在思惟见地与名堂上有所立异，为中国音乐自主知识系统奠基。上海音乐学院教学周湘林增补了交响乐创作的“三个面向”坐标：面向今世化需借新手艺重构表达，面向天下要在本土基因与全球共识中寻求融合并勇于立异，面向未来则要索求假造实际、跨界融合的新或许。

以东方意蕴讲好中国故事，架起人类共通的情感桥梁